作者：田育瑄
自媒體（we media）到底要怎樣營利呢？
91：這個問題應該要分段思考。
踹妞：什麼意思？
91：妳看，迪士尼想出冰雪奇緣的時候，一開始一定不是先想要如何賺錢，而是如何想出一個好故事，之後在想這個故事要如何連結周邊，當這個故事夠好夠吸睛，他才產生最大的價值。
踹妞：嗯～的確，最近紐約時報跟Google合作VR，開啟媒體的多樣性，讓視聽感覺更加有感，The New Yorker還讓底下的記者開始變成自媒體，錄製廣播，The New Yorker經營記者、讀者、粉絲，當起記者經紀人，挑戰不同說故事的方法、也把內容變得更活絡、如何問問題、讓採訪過程被大家聽見，也開放Call-in和討論，有活起來的感覺。
91：是阿，只要去想最精彩的作法，一開始想營利還太早。
踹妞：你跟羅申駿在去年天下經濟論壇講的一樣耶！
91：什麼？？
踹妞：羅申駿在天下經濟論壇分享他的設計之路，他說，基本上做Motion Graphics Design（動態設計），不是藍海、不是紅海，而是一個造海的動作，「永遠不要去思考最便宜的做法，永遠也不要去思考最快的做法，去想一個最精采的做法。」
事實上，很多很棒的媒體生產了很多很優質的內容，只是沒有專注在如何扭轉思考這一點，因為當讀者「懂了」，他的皮包就「打開」了，而教他的不是別人，就是這些優質的媒體，就會買單這個品牌。
----
學習1：《天下雜誌》：JL Design創辦人羅申駿：不想最快、最便宜，只想最精采的作法
羅申駿：未來人才：流變時代下的價值創造者
2007年從新加坡回到台灣，開始了一個美麗的誤會──JL Design。我們從事很多不同的設計，包括頻道包裝、電影Title、廣告、設計、互動，還有頒獎典禮、展覽。這一路，我們公司慢慢從一個設計公司轉化，就像是一個hybrid（混合）的創意公司。「其實對我來講，我們要找到的就是一個說故事的方法，說故事的平台其實不重要，重點是你要說什麼故事，怎麼把一個故事講好。基本上動態圖像設計其實是設計的十項全能。它跟3個產業非常有關係，電視、電影、音樂。」
為什麼我是在「造海」？
我認為我是台灣的產業培養出來的人才，我18歲進電視台，現場的攝影師還看過我18歲的樣子。台灣的電視產業，基本上對我來說完全不重視品牌、不重視設計。與其說是在做一個商業電視台，不如說它是一個封閉的市場，我們完全沒有面對市場。再來看電影。這兩年電影很成功的開始起飛，可是之前，台灣的電影不是一個產業，而是一個手工藝。音樂，則慢慢地在萎縮，可是它是幾個表現最好的產業之一。
我回台灣準備開公司時，其實我知道，我會面對一個沙漠──我沒有人才、沒有市場，我也不知道可以效法哪一個公司。但是，我真的想做，即便是沙漠，我要做得精彩、活得精彩；即便是沙漠，我們是不是可以做成一個burning man，做出一些不一樣的東西。
善用網路這工具，從台灣往外看。設計是一個共通的語言，今天大家會不會因為你是台灣的公司，而有特別的offer？沒有。所以，我必須非常清楚國際間是用怎樣的平台溝通。
最後，有段話跟大家分享，這段話一直支撐著我經營JL或新的公司──永遠不要去思考最便宜的做法，永遠也不要去思考最快的做法，去想一個最精采的做法。
學習2：The New Yorker每周一小時
The New Yorker Radio Hour is a weekly program presented by the magazine’s editor, David Remnick, and produced by WNYC Studios and The New Yorker. Each episode features a diverse mix of interviews, profiles, storytelling, and an occasional burst of humor inspired by the magazine, and shaped by its writers, artists, and editors. This isn’t a radio version of a magazine, but something all its own, reflecting the rich possibilities of audio storytelling and conversation.
有興趣聽聽看，請點David Remnick, Host, The New Yorker Radio Hour的頻道
