讀者：田育瑄
「以書為禮」的文化的確是一塊新的領域，我很喜歡也想朝這塊發展！之前就有討論過，這塊將可帶起新的產學連結，像現在的著色簿、布娃娃、繪本有聲書、玩具等，都可以拿來玩創意！或許在未來可以發展為衣服、台灣色球鞋等。
例如：
日本的Colorful Tokyo – Explore & Color, Coloring Book and Travel Guide by Colorful Cities
台灣的學學文創-學學台灣文化色彩
以下是全文：
在全球化的市場下有競爭力，有比英文更重要的事，那就是了解自己來自何處、了解自己的文化、了解自己的獨特性、長處與短處……
我剛從法蘭克福書展回來，因為接近耶誕季節，書展中最「絢麗」的部分，就是各式各樣的「禮物書」。
有些是大本精裝、晶瑩閃亮，從裡到外都透露著耶誕季節感的故事書；更多的是透過不同裝禎方式，讓書不僅可以「閱讀」，甚至成為可以玩、可以展示、可以互動的「遊戲」。
立體書就是很典型的「禮物書」。
Mommy
最近紐約時報兒童書排行榜第一名的書「Mommy」，就是繪本大師桑達克（Maurice Sendak）首度創作的立體書。
在台灣，給兒童或親子共享的立體書一直不太普遍，或許是因為價格通常較高的因素，更或是因為我們的父母覺得書中的字不多「沒有用」。
其實如果我們能發展出以書為禮的文化，讓書取代更多無意義的奢侈品，成為表達情誼的「伴手禮」，這些具有「遊戲性」、又有藝術價值的高單價禮物書，或許就能進入更多人的家庭，拉近人們對書的「距離感」。
閱讀的形式更多元，也是此次法蘭克福書展的重點。
Google、亞馬遜書店，都展開了各種數位閱讀形式的嘗試，試圖把網路和書做最好的結合。
Maurice Sendak Google Doodle
在兒童書部分，我也看到歐洲大型出版社有系統的經營有聲書，現場還提供有聲書的試聽服務。
我們習以為常的紙本，未來將不過是各種載體之一，下一代的閱讀，很可能在電腦、電視、手機、iPod和各式各樣你現在還想不到的「載體」裡。
在這個號稱全世界最大的國際書展中，的確能讓參觀者真正看到「國際」的面貌。
法蘭克福書展一共有八個展館，每個展館都相當於，甚或超越世貿一館的規格。
館別依照國家和地區分類，有趣的是，即使你不懂英語之外的其他語言，當你進入不同區域或國家的館別，很快就能從攤位設計、展示的重點書及相關視覺設計等等細節，領受到清楚的文化差異。
台灣館這次也展現了小而美的創作實力，展館設計相對高雅精緻。
但我個人認為可惜的是，在現場播放的影片略顯貧乏，除了誠品書店與國際書展現場採購的人潮外，看不出「台灣」的特色與印象。
這也許不能怪台灣館的籌辦單位。
我記得兩年前我到巴黎一個跨國化妝品集團總部採訪，他們展示一張各國公司公關經理一起畫的「創作」。
在全球經理人匯聚的教育訓練課程中，他們要求在各國經理人畫一個代表自己國家文化、容易被辨識的「象徵物」：韓國人畫了他們的傳統服裝、荷蘭人畫了風車和木鞋、英國人畫了一朵烏雲和一把雨傘、德國人畫了啤酒、香港人畫了貝聿銘的中國商業銀行和dollar sign……，但是來自台灣的公關經理，想不出能畫什麼，台灣在那張畫裡缺席了。我看著那幅畫，也想了很久， 想不出什麼能象徵台灣的辨識物。
這才是我們在「國際化」時最大的障礙和缺陷。
現在許多家長急著讓小朋友學英文，以因應未來全球化競爭的挑戰。
但我認為，要在全球化的市場下有競爭力，有比英文更重要的事，那就是了解自己來自何處、了解自己的文化、了解自己的獨特性、長處與短處，因而我們得以當有機會在站上國際舞台，與人交往或競爭時，有自信的表達自己、占有位置。
＜我看我思＞台灣味 從小培養起
做為兒童書的出版者，我也一直在尋找「自己的位置」。特別是兒童圖畫書，從創作者構築的圖像世界中，我們很容易從顏色、造型、表達方式，感受到文化的差異。
我曾經和資深的畫家們討論這件事，什麼是屬於「台灣的圖像」？
並不是台灣民俗故事才能代表台灣，什麼能讓人「感受」到台灣呢？資深創作者陶樂蒂和菲利浦給了我一個很好的啟示，他們發現，台灣有自己的「顏色」。
台灣有世界最多種類、最好吃的水果，水果的顏色，那種接近原色、奔放開朗的水果色，在歐洲典雅深鬱的畫風中看不到、在日本工筆精緻的繪本傳統中也少見。
還有台灣的綠，因為沒有清楚的四季，所以我們的畫家畫不出歐洲那中有層次的、接近沈重的綠。我們的綠總是新鮮的，相對於四季分明的區域，台灣的綠多半是油亮的。
這真是一個美好的發現。
我也鼓勵父母在選擇給孩子的讀物時，不要忘記給孩子看台灣作者創作的作品，因為那承載了我們血脈裡的文化記憶，有著「我們的顏色」。
原文請見《自由時報》從童書中尋找自己的顏色
